国画百科

广告

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年03月04日 国画首先,弃热求冷,收藏非热门画家,追求中长期回报。现在市场上疯狂追逐齐白石、徐悲鸿,过分追求短期效益。由于市场需求大,于是拍卖公司也纷纷抢拍,造成假画大量涌现。越是热门的,假画往往就越多,如果你不是这方面的行家,不如收藏二三线名家大师的作品,比如李苦禅、叶浅予、吴作人等,他们目前的价位、行情还不是很高,收藏风险相对较小,未来升值空间却很大。其次,一定要遵循“不怕买贵,就怕买假”的原则。真迹买贵了…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年03月04日 国画一、搞懂江湖术语搞收藏应该懂得一些行话。一个行业有一个行业的行话,带有中国传统特色的行业尤甚。收藏界便是如此。开门:由成语开门见山演化而来,一般形容那些没有异议的、一看便知的真品。玩:内行人称收藏者为“玩”,初次见面问“玩什么”,意思是你收藏什么。交学费:指买入赝品所花费的冤枉钱。钓鱼:一些精明摊主的销售手段。把镇店之宝故意置露在外面不出售,为的只是吸引买家买入其他货品(展品)。捡…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年03月04日 国画“漆画均为手工制作,工艺难度很大,极费工时,创作周期少则几个月,多的要一年时间,因此漆画产量有限。”赵文波认为,物以稀为贵,做工精美的名家作品升值潜力较大。如今年某拍卖行,推出的“中国现代漆画之父”乔十光作品,其中的《江南水乡》以170多万元的高价被藏家收入囊中,每平方尺高达6万元。而两年前,乔十光此类题材的价格还只是2万元/平方尺。此外,藏家购买时一定要注意,目前市场上部分漆艺从业人员,为了…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年03月04日 国画扇面画的历史可以追溯到唐代,据张彦远《历代名画记》记载,三国时,曹操就有请杨修为其画扇的故事。到了唐代画扇之风更为盛行,当时的扇子还是圆形的,故称团扇。宋代宫廷画家更是画扇成风,且留下扇面画也很多,扇子的形制出现了芭蕉形的扇子。集书法、绘画于一扇,则始于明代,这是因为折扇形式的出现。国人历来都有这种习性,一件实用品总要给它艺术化,扇面画就是这样经过明清书画家的匠心经营,从而逐步确定了其作为一种…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年03月04日 国画一、作品本身的艺术水平作品本身的艺术水平,是衡量其价值的主要因素。这涉及到书画的三境界:景物境界、笔墨境界和人文境界。一幅作品本身对山川自然“象其物宜”的描绘,就是景物的境界。可以看到它的技法、景色之美、章法布局之妙。如果在景物的基础上,还有“笔精墨妙”的笔墨境界那就更好。中国的山水画以笔取气得其阳刚之美,以墨取晕得其阴柔之美。笔墨的精妙可生发气韵,气韵生动乃画之高境。书画作品的人文境界可以体…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年03月04日 国画一、精品版画更有收藏价值,未来增值潜力更大。目前在版画收藏中,有个不成文的规定,那些有入选过全国美展或者获得过全国大奖、得到过美术评论界一致好评的才能称为精品画,收藏价值更被看好。二、画家的亲笔签名是版画增值的重要因素。一般画家都会在作品上留有自己独特的印记,最常见的就是画家的签名,多以铅笔签名居多。三、版画作者在业界的地位和名望是版画收藏价值的一个重要内容。比如着名画家或者油画家、着名版画家…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年03月04日 国画收藏活动在中国有着悠久的历史,原始人类为了装扮自己,就采集漂亮的贝壳、磨制出精美的玉器,将它们佩带在身上。战国著名哲学家惠施,藏书达五车之多,在当时可谓是大藏书家。唐太宗李世民酷爱书法艺术,他并收天下碑帖,在书法界传为美谈。宋代大画家米芾爱石如痴,有一次他得到一块“端石砚山”,竟接连三天抱着此石入睡,时人便称他为“石癫”。清代雍正、乾隆皇帝,崇尚汉族文化,不仅自己舞文弄墨,而且嗜古成性,广为收…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年03月04日 国画一、藏家并不懂得,古玩买谁的。卖谁了以及买卖价格和收藏信息,是要高度保密的,因为这样做能够减少很多不必要的纠纷和麻烦。这是古玩业界的一条重要行规。真与假不单纯依靠主观认定或鉴定方式,也不单纯的依靠什么组织协会的封闭式交流,古玩的真假最重要的是经过市场的交易和检验。这种实践过程对学习古玩真假最为重要。二、古玩收藏必须经过不断更新过程,从而提高收藏水平和品位,因此历来没有不买不卖的藏家。所谓搂薄捡…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年02月07日 国画中国画的分类:中国画基本分为三大科:人物画、山水画、花鸟画。在技法上又可分为工笔画和写意画。工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。中国画的画幅形式:画幅形式有:壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年02月07日 国画风景中的远山,处在天与地相交之间。远山在风景构图中,虽然不会是主体物,但它常常可以体现空间感,衬托前景,丰富色彩,起到了加强主题的表现。在显示出远山形象的风貌和气势中。重视色彩和线条的美感,画面就增强了所绘景色的感染力。有些远山的山势,线条起伏是十分优美的,它的轮廓是直线与曲线刚柔结合形成的,远山的蓝灰色调十分统一,给人的感觉是优美而庄重。不注意远山的山势起伏的美感,就必然会画得概念化,单调乏…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年02月07日 国画贯串在整个一幅画中,一种是同种色的配合,即深与浅的对比;一种是类似色的配合,即由某一种过渡到另一种色的对比;一种是对比色的配合,即两种完全不同性质色彩的对比,除以上三种色彩关系对比以外,还有线条粗细的对比;用笔干湿的对比;布局疏密的对比;线条刚柔的对比等等,几乎在一幅画中,无处不具有各种的对比关系。1、深红与浅红,深黄与浅黄,深紫与浅紫,深绿与浅绿等凡是深和浅皆为同种色对比。2、深红与桔红,桔…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年02月07日 国画字画所用纸绢各朝代有所不同。元代的绢比宋绢粗,不如宋绢细密洁白,明代绢则较稀薄。隋、唐、五代书画大都用麻纸,北宋早期有树皮造纸、北宋后期出现了竹料造纸。印章也有较强的时代气息。可从字、画印章的形状、篆文、刻法、质地、印色等方面分辨出朝代来。宋代印章以铜、玉居多,印色有密印和水印之分,密印颜色密而厚,水印颜色淡而薄。清代书法家字体趋于多样化,印色多为油质,水印较少见用。…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年02月07日 国画1、暂不装裱的书画片不可随便折叠摞起一手托住书画未展开的部分,否则存放时间一久就会从折叠处折断挂一段时期后要卷起收藏一段时间;对久存的书画要定期挂出来通风,或在折处留下黑色折痕更不要在书画上面放置重物使书画受压。如果有条件,以至装裱后影响美观。如果要临时欣赏以至装裱后影响美观。如果要临时欣赏,切不可用图钉钉于墙上或用糨糊粘于墙上书画不宜长期悬挂,否则会直接损坏书画片。正确保存书画片的方法是:可…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年02月07日 国画绢是—种丝织制品。中国画用绢有生绢和熟绢两种。生绢功能像生宣纸,色或墨画上去简单渗化。熟绢上过胶矾水,像熟宣纸,运用起来比熟宣纸感受细腻润泽。保管时要密封好,避免漏矾与虫蛀。绢纱是选用蚕丝的短纤维通过纺纱而再生制变成绢纱,以绢纱或纱线为原资料,以平纹安排编织的商品就称之为绢。所以丝绸类的绢包含绢纱和绢线制品。绢质地严密轻浮,绸面细洁润滑平挺,光泽柔软,多用作服装资料和装饰品。用生丝织成的画绢不…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年02月07日 国画中国画的用纸:中国画用纸主要是宣纸、皮纸和绢等。宣纸又分为生宣纸、熟宣纸、半生半熟纸三种。好的宣纸具有棉、白、细、匀的特色,并且还要具有“发墨定笔”的特色(发墨指墨色在纸上生润有色,定笔指笔痕明晰)。生宣纸又按纸的厚薄分为单宣、夹宣、三层夹宣等几种。通常状况是薄纸渗化速度比厚纸快。半生半熟宣纸则是指渗化才能介于生宣纸与熟宣纸之间。宣纸标准有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺度之分。皮纸性能与生宣…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年02月07日 国画1、扁形方头笔:这是模仿油画笔形状制造的,有大小不同的各种型号,很适宜涂较大面积的色块及用体面塑造形体。画笔侧面也可画出较细的线,如运笔时正侧转动,就会出现线面结合、富有变化的表现效果。在使用与表现形体时,也便于吸收油画的一些表现技巧。2、中国毛笔:中国毛笔的品种很多,笔的大小也很悬殊,可以根据其性能,自由选用。富有弹性、又含水性好的狼毫画笔,它的应用可以获得丰富的中国画笔法的表现效果。毛笔的…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年02月07日 国画一、颜料的稀释单色颜料提高明度的方法是加水稀释,水多则颜料的明度高。颜料稀释后纯度降低了,如深蓝加水后变成浅蓝,颜色亮了但纯度不如原来的深蓝纯净。任何一种原色、间色和复色均可以用稀释的方法来提高明度,但往往在两色混合时,同时进行稀释。二、颜料的混合两种以上的颜料加在一起调匀就是颜料的混合。这是一般画种共同使用的方法之一。混合后的颜料出现一些新的颜色,如蓝与黄混合后产生新的颜色——绿色。通常情况…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年02月07日 国画水彩画笔由笔杆、笔头、笔箍三部分构成易于清洗,手感舒适。油画笔杆较长,水彩画笔杆较短。笔箍一般为金属制品,也有用塑料、羽毛根部、竹子制作的,其作用是保持笔头形状和弹性笔头一般只有40%一60%笔头露在笔箍外面。笔头的材料有软毛、硬毛,动物毛和人造维的区别。软毛笔:由貂毛,松鼠毛,獾毛,鸡鼬毛,黄鼠狼毛等动物毛制成。软毛笔的特点是柔软、容弯曲、但缺少弹性,可以饱含更多的液体颜料。软毛笔适合于细部…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年01月08日 国画一、干画法理解就是说水少粉多的意思,这种画法多采用挤干笔头所含水分,调色时不加水或少加水,使颜料成一种膏糊状,先深后浅,从大面到细部,一遍遍地覆盖和深入,越画越充分,并随着由深到浅的进展,不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞,而且呈枯干状,但比较具体和结实,便于表现肯定而明确的形体与色彩,如物体凹凸分明处,画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔,力求观察准确,下笔肯…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年01月08日 国画中国画颜料主要是天然颜料,有石色、水色之分。石色,即矿物质粉状颜料,用时需调入胶水。石色稳定性好,覆盖力很强,千年不变色,且沉着厚重,漂亮而不火气,如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色,效果虽差些,但还比较方便。水色,是从植物中提取的颜料,稳定性能较差,但易与水调和,并较易与墨协调,如花青、藤黄、胭脂等等。人物画的用色要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主,颜色为辅,过分用色反而…[详细]