国画百科

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行家:何冰_冰花花时间:2016年02月02日 自古至今,勤于书画能获长寿已成常识,如唐代的柳公权、欧阳洵,明清时期的文徽明,以及近代的吴昌硕、齐白石、张大千等,均高寿八九十岁。其实不仅习书画能治病,看书画也能治病。…[详细]

行家:何冰_冰花花时间:2016年01月20日 总起来可概括为:根据画件实际情况与要求,确定装裱形制及装式;保护书画与装饰书画相结合;恰当处理装裱与书画之间的宾主关系。将上述原则渗透到各道工序之中,其质量要求便是评品的标准。有人简称为平、软、薄、光四个字。…[详细]

行家:何冰_冰花花时间:2016年01月20日 总起来可概括为:根据画件实际情况与要求,确定装裱形制及装式;保护书画与装饰书画相结合;恰当处理装裱与书画之间的宾主关系。将上述原则渗透到各道工序之中,其质量要求便是评品的标准。有人简称为平、软、薄、光四个字。…[详细]

行家:何冰_冰花花时间:2016年01月20日 书画装裱永远都离不开浆糊,人们把裱画者称为掉进浆糊缸里的人,是很有道理的。浆糊的调制比例实际上就是对用水量的合理控制。浆用厚了会影响书画的平整度,用薄了或者水分多了就会出现空壳、折边不直、镶缝折断等现象。…[详细]

行家:何冰_冰花花时间:2016年01月20日 装裱古旧字画,需经过冲洗去污、揭旧补缀、修磨残口、矾挣全色、刺制裱绫、镶嵌绫绢、转边扶背、砑光上杆等多道工序。但主要可分为:修复画心、品订裱式等。…[详细]

行家:何冰_冰花花时间:2016年01月20日 随着装裱业的发展和各类舆论媒介对装裱技术的广泛传播,这种“拜师学艺”的陈规被逐渐打破。人们可以通过在装裱专业单位就业,或参加装 裱培训班,或通过参加实习,或根据专业工具书和录相自学等方式学习装裱技术。…[详细]

行家:何冰_冰花花时间:2016年01月20日 书画艺术品的优劣建立在它的传统性与书画家的艺术修养,因此许多人都会为此而去寻求,但又有谁去留意与书画相关的书画装裱技术,一些巳成名画家或许接近成名的专业和非专业画家,当他们为自己的个人画展而努力准备的时候,又会想到为他装裱他的画展的裱画师预留多少时间呢?…[详细]

行家:何冰_冰花花时间:2016年01月20日 中国的书画 , 是东方艺术之宝。伴随着书画的发展 , 装裱工艺也随之提高。装裱工艺技术的经过历 代相传 , 到如今已经是技术纯熟 , 经验丰富。但装裱只是对书画进行保护的第一步 , 对书画装裱后的收藏却是保护的关键。…[详细]

行家:何冰_冰花花时间:2015年12月20日 国画花鸟画收藏价值体现在哪些方面?国画历史悠久,是我国特有的绘画艺术形式,作为中国绘画中一个重要画种的中国花鸟画,常以自然界的一花一鸟一草一木入画,也许只取那动人的三两枝。…[详细]

行家:何冰_冰花花时间:2015年12月20日 国画花鸟画适用于哪些方面?中国名人字画作品是中华传统文化的精髓所在,花鸟画是中国画苑的一枝奇葩,千百年来,它以其特有的魅力以及艺术品格在中国画史册中占有重要的地位。…[详细]

行家:何冰_冰花花时间:2015年12月12日 相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。…[详细]

行家:何冰_冰花花时间:2015年12月12日 中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟,镜屏等物之上,常见的有下列几种,壁画不入其列。…[详细]

行家:何冰_冰花花时间:2015年12月12日 中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形,也有大小长短等分别,除壁画,以下是常见的几种。…[详细]

行家:何冰_冰花花时间:2015年12月12日 一幅完整的国画,需要使其更为美观,以及便于保存、流传和收藏,是高不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”,是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术,就像西方的油画,完成之后也要装进精美的画框,使其能够达到更高的艺术美感。…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年11月09日 国画近一百年是不平凡的一百年,中国画在这一百年里面经历了各种思考、碰撞、摸索拼搏和奋进,及至成就的过程,从而展现波澜壮阔的历史画卷。这一百年也经历了中国画从未有过的动荡和思考,虽然中国画历史上也有很多曲折反复,但始终是围绕其自身进行变化,在外来文化并未威胁到中国文化生死存亡的背景下进行自我完善、自我拓展的一种演变过程。但近一百年来,则完全不然。一百年前文化上的西风东渐日益强烈,越来越多的人极力引入…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年11月09日 国画一些正式的展览如全国美展上,工笔画的参展及获奖作品数量绝对在写意画之上。又如在面对现实的一些创作领域,大写意更显尴尬。还有个现象,即20世纪以来对中国画的历次批判,都被认为是对泛中国画的批判,其实矛头主要是冲着中国画中的写意画去的。不论康有为、鲁迅还是徐悲鸿们,批评的都是写意画,尤其是大写意画。鲁迅曾说:“我们的绘画,从宋以来就盛行‘写意’,两点是眼,不知是长是圆;一划是鸟,不知是鹰是燕,竞尚…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年11月09日 国画7月22日消息,在中国人的眼中,自然山水既是“严肃的灵场”,也是“精神的桃花源”(傅抱石语),它喻示了伦理,蕴涵着自由,表达了理想,寄托着乡愁。人们往往从精神层面来阐释其宗教、哲学、社会、政治、文化、艺术意义。经历代匠师、艺术家的实践和理论家的归纳、总结,山水画形成了学理谨严、技法全面的体系。就表现而言,山水画将人的主观意念投射到了客观存在,画中寄托着高洁的品格和浓郁的诗情,它既是人格精神的彰…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年11月09日 国画近读海外某中国绘画史研究专家的文章,谈《中国画为什么会成为历史》,无非说中国画注重文化的修养,不只是技术之事云云。但是,西洋画难道没有文化修养,仅止于技术之事吗?什么是文化?什么是有营养的食物?这是各人各看的,不能以甲的文化否定乙的文化认为乙没有文化,不能以虎狼的肉食为有营养的食物而否定牛羊的草食为没有营养并强行要求牛羊也食肉。所以,专家所论,虽然洋洋洒洒,却并没有从本质上讲明中国画为什么会成…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年11月09日 国画远古的帛画,以线赋彩,成为中国工笔画最基本的表现形式。祖先们在生活和劳动实践中不断完善绘画手法,逐渐形成了双勾填彩、双勾细染的画法。魏晋南北朝是中国工笔画发展的重要阶段。以莫高窟为代表的壁画,无论是富丽的色彩或是浓厚的宗教题材,都体现着先贤们娴熟的工笔表现手法。唐代的工笔画达到了一个新的高度,吴道子、张萱、周昉当为这一时期的代表画家,其工笔人物画线与墨、线与彩的完美结合至今令人叹为观止。宋徽宗…[详细]

行家:农夫山泉有点甜时间:2015年11月09日 国画去年,美术界议论最多的当属全国美展的中国画展览,当然主要还是指向作品的高大空问题,对下足功夫雕琢、工匠制作味重而又缺少中国画本身笔墨精神的作品颇有微词。巧的是今年以来就有几个强调笔墨精神的画展先后在北京、杭州、广州展出,似乎是专门为去年大展补课。首先是在杭州举行“纪念黄宾虹诞辰一百五十周年展”,接着北京中国美术馆也举办同样主题展;随后北京画院美术馆举办一个“高妙传神—关良绘画艺术展”;再就是近…[详细]